P1,交响乐团演奏现场
在关于古典乐的一些介绍材料中，我们经常被“这曲那曲”困扰着，什么交响乐、奏鸣曲、进行曲、协奏曲等等，让人迷惑不解。今天，带你了解什么是变奏曲、协奏曲、交响曲、奏鸣曲以及它们之间到底有什么区别。
变奏曲、协奏曲、交响曲、奏鸣曲属于曲子类型，是音乐的不同体裁。就像文学作品根据体裁不同，分为小说、诗歌、散文等不同文体。它们在音乐性上没有任何高低之分，更多是演奏形式、乐曲结构、音乐风格等具体表现样式不一样。
古典音乐有四个非常重要的发展阶段：文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。奏鸣曲是最早出现的一种曲子类型，早在16世纪，音乐界就有了“奏鸣曲”的概念，但当时并非一种体裁，只是用来泛指乐器音乐，与人声音乐相区别。18世纪中期随着钢琴的出现并大流行，钢琴取代弦乐，逐渐出现了变奏曲、协奏曲、交响曲等等新的曲子类型。
一、音乐体裁分类：
音乐体裁可以分为声乐体裁和器乐体裁。
1、声乐：顾名思义就是人声音乐，包括历史悠久的弥撒曲、康塔塔、清唱剧，也包括大家熟悉的歌剧、音乐剧、艺术歌曲等以人声为主的音乐体裁，这里就不展开讲了。
2、器乐：即演奏器材音乐，本文中变奏曲、协奏曲、交响曲、奏鸣曲和进行曲等就属于器乐。
二、交响曲（Symphony）：
交响曲由交响乐队演奏，音乐学术界规范定义的交响曲应为不含声乐演唱的纯器乐合奏作品。
海顿被称为“交响曲之父”，从海顿开始，交响曲的艺术特质逐渐彰显，开始融入了作曲家创作观念和音乐个性。更重要的是，海顿确立了交响曲四乐章的规范形式，并帮助交响乐朝丰富多样的主题去发展。
三、奏鸣曲 （Sonata）：
一般由一个乐器独奏，或者由一个乐器与钢琴合奏。奏鸣曲同交响曲一样，常常有三到四个乐章。
莫扎特、贝多芬将这个题材发展到了极致，创作出了非常多精妙的音乐作品。之后，奏鸣曲随着时代发展有微小的调整，比如也有作曲家只写单一乐章，甚至也有写成五个乐章的。
四、协奏曲（Concerto）：
由一个主要乐器和乐队合奏，例如钢琴协奏曲，小提琴协奏曲等等。通常也有三个乐章，分别为快板、慢板和快板。
交响曲、奏鸣曲、协奏曲这三种曲子类型都有比较明确规定的演奏形式：比如交响曲必须由一支队伍庞大的交响乐团来演奏；奏鸣曲只有一件或两件乐器；协奏曲一般会是独奏乐器+乐团演奏的组合。
五、变奏曲（Variation）：
主要指乐曲的结构，由一个主题与几个变奏组成，而且情绪逐渐激烈。
变奏曲的定义显著有别于交响曲、奏鸣曲、协奏曲，后面三者主要是按照演奏形式进行命名，而变奏曲是根据乐曲本身的结构进行命名的。
变奏曲将结构完整的音乐主题加以变化，使它的节奏、旋律、和声、调性、配器等都有所改变。与其他体裁不同，在创作变奏曲时，并不一定要原创，而是可以用别人的曲子来进行变奏。比如莫扎特创作《小星星变奏曲》，主题就是选了一首古老的欧洲民谣，他的创作为这段旋律赋予了全新的生命。
附、进行曲（March）：
进行曲是根据曲子作用、用途来进行划分定义的。初始目的是用于在士兵有秩序地前进时，用来伴奏的一种曲式。进行曲通常具有简单、鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句。我们耳熟能详的《义勇军进行曲》就是属于此类曲子。
除此之外，还有凭借作曲家自由想象而创作的幻想曲（Fantansie）；具有叙事、英雄、民族色彩的狂想曲（Rhapsody)；篇幅较长且富有戏剧性的叙事曲（Ballade）等等等等。
进行曲、幻想曲、狂想曲、叙事曲等等是从其他维度对古典乐进行划分，本文就不再展开介绍了。
